L'Art en chemin - Aveyron 2023
Pour sa première année L’Art en Chemin est à Espalion (Aveyron) avec :
- 11 Artistes Peintres : Christine Barrès, Alain Bessière, Monique Bonicel, André Fialip, Daniel Fosse, Charlotte Foucault, Charly Martinez, Mas Boraldette centre Polyhandicapés St Côme, Martine Moncet, Patrick Peret, Xavier Piton
- 6 Photographes : Monique Bonicel, Jean Bouldoire, Dominique Cros-Pophillat, Marie Hélène Falgous, Bernard Moncet, Estève Pacchioni
- Musicienne : Marie-Emmanuelle Hérouard-Malavergne violon alto
- Littérature/Poésie : Alain Bron, Nicole Pradalier, Association Marie Laurens et fille, l’Atelier de l’écrit libre, Muriel Romana
- Manifestation improvisation sur l’Art en Chemin avec Marie-Emanuelle Hérouard-Malavergne violon alto et Nicole Pradalier texte « L’autorité des choses » le 11 août 2023 à 18h placette la Grave et le 12 août 2023 au Jardin début du Foirail à 18 h le chapeau sera à votre générosité.
L’Association Cle et Cit’Art organise un « jumelage » avec l’Association L’Art en Chemin de l'Oise et organise l’Art en Chemin à Espalion. Alain Bron, écrivain, crée un premier chemin d’art en Ardèche dès 2006, puis renouvelle le principe dans quatorze communes de l’Oise.
Les Quatre axes principaux : Promouvoir les arts et la culture
Mettre en valeur le patrimoine
Favoriser les liens sociaux
Défendre l’environnement
L’objectif est de créer un cercle vertueux engendrant du lien social dans un milieu rural. Pour tisser ce lien, l’association anime différents événements culturels, didactiques et participatifs avec des artistes peintres, artistes plasticiens, photographes, auteurs, musiciens, établissements scolaires.
L’Art en chemin utilise le prétexte des promenades et des randonnées afin que les citoyens de tous âges se rejoignent autour de l’art, du patrimoine et de l’écologie. Le thème retenu de cette année est « pas sage ou passage ».
Au cœur des actions se situe la création, de lien social.
"Car l’art ne se manifeste pas dans le recueil de la vie privée, qui est le lieu de l’intime, mais dans l’ouverture à la vie publique, sur une scène où s’offre son déploiement. C’est sur cette scène que la Beauté des choses nous saisit et nous arrache aux cycles sociaux –où nous retrouvons la conception que les grecs se faisaient de l’œuvre d’art comme « monde », indifférente aux péripéties des cycles de la vie. L’œuvre nous arrache non seulement à notre quotidien, mais n’étant pas un divertissement de ce quotidien, nous arrache également aux cycles de la reproduction." (Hannah Arendt)
Mettez un peu d’Art dans votre vie !
Venez découvrir le travail des Artistes, Auteurs, Photographes, Musiciens, Artistes Plasticiens, Auteurs, établissements scolaires !
Venez nombreux parcourir l’Art en Chemin sur le chemin à Espalion 28 juillet au 15 octobre 2023.
L’Art en chemin sera reconduit chaque année.
Le parcours
Le parcours : Partir du square au début du Foirail en dessous du vieux Palais, remonter et prendre à droite rue Arthur Canel, le pont Vieux, à droite rue La Grave, à droite Promenade Pierre Dujols, jusqu'à la petite placette...tournez à Gauche vous avez une œuvre et un panneau explicatif en face de la table picnic
L'exposition
Les artistes et leur travail
Peintres
Christine Barrès, Alain Bessière, Monique Bonicel, André Fialip, Charlotte Foucault, Daniel Fosse, Charly Martinez, Martine Moncet, Patrick Peret, Xavier Piton
Mas Boraldette centre Polyhandicapés St Côme
Photographes
Monique Bonicel, Jean Bouldoire, Dominique Cros-Pophillat, Marie Hélène Falgous, Bernard Moncet, Estève Pacchioni
Peintres
Christine Barrès, Alain Bessière, Monique Bonicel, André Fialip, Charlotte Foucault, Daniel Fosse, Charly Martinez, Martine Moncet, Patrick Peret, Xavier Piton
Mas Boraldette centre Polyhandicapés St Côme
Photographes
Monique Bonicel, Jean Bouldoire, Dominique Cros-Pophillat, Marie Hélène Falgous, Bernard Moncet, Estève Pacchioni
Christine BARRES, peintre
Exposition Récentes :
ART FAIR MILAN
ART3F NANTES
HOME EXPO CHATOU
ART FAIR LUXEMBOURG
FOIRE DE PARIS
ART FAIR LAUSANNE
ART MONTPELLIER
LILLE ART UP
COUNTRYSIDE GANT
KUNSTSUPERMARKT (Allemagne-Autriche)
Galeries Permanentes :
Galerie FLO Aigues Mortes
Galerie ANNOTIAU Rodez
Galerie LE TAUREAU Laguiole
Galerie DEZA Lyon et Roanne
Galerie Bost Valence
Galerie LES ROBINSONNES Antibes
Galerie TOT ou TARD Verdun
Galerie BEAR Uzès
Galerie en ligne SINGULART
Exposition Récentes :
ART FAIR MILAN
ART3F NANTES
HOME EXPO CHATOU
ART FAIR LUXEMBOURG
FOIRE DE PARIS
ART FAIR LAUSANNE
ART MONTPELLIER
LILLE ART UP
COUNTRYSIDE GANT
KUNSTSUPERMARKT (Allemagne-Autriche)
Galeries Permanentes :
Galerie FLO Aigues Mortes
Galerie ANNOTIAU Rodez
Galerie LE TAUREAU Laguiole
Galerie DEZA Lyon et Roanne
Galerie Bost Valence
Galerie LES ROBINSONNES Antibes
Galerie TOT ou TARD Verdun
Galerie BEAR Uzès
Galerie en ligne SINGULART
Alain BESSIèRE, peintre
Une passion enfouie depuis longtemps.
Durant l’un de mes séjours chez ma fille à Montréal, pour occuper l'une des nombreuses soirées hivernales, je me suis installé devant une page blanche avec des crayons aquarelle.
Tout s'est déclenché ce soir-là. Une pause de presque 50 ans m’éloignait de mes premiers amours créatifs de jeunesse. La peinture, le dessin et la photo étaient alors mes passe-temps favoris. Ainsi en reprenant mes couleurs, je retrouvais l’envie de créer.
Après des années de dessins industriel, étant menuisier-ébéniste de métier, les lignes droites laissaient la place à des courbes et des couleurs en laissant aller mes crayons sur le papier. Mon imagination débordante y voyait apparaitre le fruit de mes rêves. C’est ainsi que je me suis remis au dessin et à la peinture, ma passion enfin retrouvée.
Une passion enfouie depuis longtemps.
Durant l’un de mes séjours chez ma fille à Montréal, pour occuper l'une des nombreuses soirées hivernales, je me suis installé devant une page blanche avec des crayons aquarelle.
Tout s'est déclenché ce soir-là. Une pause de presque 50 ans m’éloignait de mes premiers amours créatifs de jeunesse. La peinture, le dessin et la photo étaient alors mes passe-temps favoris. Ainsi en reprenant mes couleurs, je retrouvais l’envie de créer.
Après des années de dessins industriel, étant menuisier-ébéniste de métier, les lignes droites laissaient la place à des courbes et des couleurs en laissant aller mes crayons sur le papier. Mon imagination débordante y voyait apparaitre le fruit de mes rêves. C’est ainsi que je me suis remis au dessin et à la peinture, ma passion enfin retrouvée.
Monique BONICEL, peintre, photographe
Artiste peintre contemporaine française, née au Nord de l’Aveyron dans l’Occitanie. Son atelier est à Espalion. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, l’encre, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Depuis enfant j’ai une autre passion… la photographie, j’ai effectué plusieurs reportages au Laos, Thaïlande, Bali, Australie, Espagne, Maroc, Mauritanie, Mali, Allemagne, Espagne et bien sûr en France.
Expositions récentes :
- Cordes galerie
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Expositions antérieures : voir son site
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste peintre contemporaine française, née au Nord de l’Aveyron dans l’Occitanie. Son atelier est à Espalion. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, l’encre, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Depuis enfant j’ai une autre passion… la photographie, j’ai effectué plusieurs reportages au Laos, Thaïlande, Bali, Australie, Espagne, Maroc, Mauritanie, Mali, Allemagne, Espagne et bien sûr en France.
Expositions récentes :
- Cordes galerie
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Expositions antérieures : voir son site
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Jean BOULDOIRES, photographe
Photos et films en Turquie avec les chercheurs M.T.A , l’Université de Plymouth Angleterre, et avec la présence du C.N.R.S Français
Membre actif de la création du photo club d’Espalion.
Expo à Nasbinal pendant 15 ans
Expo Mairie d’Espalion
Expo Mairie de St Côme
Rencontre photographique de St Geniez
Photos et films en Turquie avec les chercheurs M.T.A , l’Université de Plymouth Angleterre, et avec la présence du C.N.R.S Français
Membre actif de la création du photo club d’Espalion.
Expo à Nasbinal pendant 15 ans
Expo Mairie d’Espalion
Expo Mairie de St Côme
Rencontre photographique de St Geniez
Dominique CROS POPHILLAT, photographe
1964 – 1965 Académie Charpentier
1966 – 1968 Beaux-Arts de Paris
1971 – 1974 Agence Magnum : Sélection des photographies d’Henri Cartier-Bresson, pour l’exposition « Chine », musée d’Art Moderne de New-York ; Sélection de ses meilleures photos, sur tout l’ensemble de son œuvre, pour la réalisation d’un catalogue. Travaux similaires pour les photographes : Marc Riboud, Eve Arnold, Joseph Koudelka et Léonard Freed.
Reportage sur la fin de la dictature en Grèce.
1975 Photographe indépendante Reportages pour le compte des AGEFOS (Fonds de formation des entreprises), des PME de Paris et d’Ile de France, de l’IFRI (Institut des Relations Internationales) ; portraits d’acteurs politiques, économiques ; colloques, manifestations et travaux personnels.
1978 – 2007 Expositions et reportages :
· Ecoles rurales en Provence : Journées Internationales de la photo de Montpellier ; Chambre de Commerce d’Avignon
· Ecoles rurales dans le Calvados pour la Fondation Guizot-Valricher ; Bibliothèque Nationale de Caen et dans les villes du pays d’Auge.
· Reportage sur la découverte du monde rural par des collégiens de la banlieue parisienne (Villeneuve-la-Garenne) « Voyage en Différences Cachées » au Ministère de l’Agriculture (1988) à l’Université de Paris XIII.
· Reportage en Crète, pour le Ministère de l’Agriculture.
· Expositions à la Cité des Sciences à Paris et à la FNAC de Clermont-Ferrand ; et sur l’Europe rurale à Turin (Italie) et à Coïmbra (Portugal)
· Reportage sur le lycée Henri IV à Paris (1991) ; exposition dans l’établissement, puis à la mairie du Vème arrondissement. Publication en 1993 du livre « Henri IV cette année-là » aux éditions Jean-Michel Place.
· Reportage sur l’Aveyron pour le Ministère de l’Agriculture. Expositions à Rodez et la FNAC de Clermont-Ferrand. Publication en 1993 du livre « Aubrac en Lot » aux éditions Filigrane.
· Reportage sur les maghrébins de France (Mantes-la-Jolie, Goussainville, Marseille et Kenitra au Maroc). Exposition à Mantes-la-Jolie, à la galerie Tiphaine, quartier de la Bastille, sous le titre « Art d’alarme », Marie de Paris (partenariats : Institut du Monde Arabe, Drac, Fas, Département interministériel de la Ville, Préfecture Ile de France).
· Reportage sur les chantiers de construction, de réhabilitation et les bureaux de l’entreprise GTM Bâtiment (2007). Exposition, au siège de VINCI, à la Maison de l’Aveyron, à l’occasion des vœux de l’entreprise, avec la parution du livre : « L’instant de Bâtir », aux éditions Jean-Michel Place.
1964 – 1965 Académie Charpentier
1966 – 1968 Beaux-Arts de Paris
1971 – 1974 Agence Magnum : Sélection des photographies d’Henri Cartier-Bresson, pour l’exposition « Chine », musée d’Art Moderne de New-York ; Sélection de ses meilleures photos, sur tout l’ensemble de son œuvre, pour la réalisation d’un catalogue. Travaux similaires pour les photographes : Marc Riboud, Eve Arnold, Joseph Koudelka et Léonard Freed.
Reportage sur la fin de la dictature en Grèce.
1975 Photographe indépendante Reportages pour le compte des AGEFOS (Fonds de formation des entreprises), des PME de Paris et d’Ile de France, de l’IFRI (Institut des Relations Internationales) ; portraits d’acteurs politiques, économiques ; colloques, manifestations et travaux personnels.
1978 – 2007 Expositions et reportages :
· Ecoles rurales en Provence : Journées Internationales de la photo de Montpellier ; Chambre de Commerce d’Avignon
· Ecoles rurales dans le Calvados pour la Fondation Guizot-Valricher ; Bibliothèque Nationale de Caen et dans les villes du pays d’Auge.
· Reportage sur la découverte du monde rural par des collégiens de la banlieue parisienne (Villeneuve-la-Garenne) « Voyage en Différences Cachées » au Ministère de l’Agriculture (1988) à l’Université de Paris XIII.
· Reportage en Crète, pour le Ministère de l’Agriculture.
· Expositions à la Cité des Sciences à Paris et à la FNAC de Clermont-Ferrand ; et sur l’Europe rurale à Turin (Italie) et à Coïmbra (Portugal)
· Reportage sur le lycée Henri IV à Paris (1991) ; exposition dans l’établissement, puis à la mairie du Vème arrondissement. Publication en 1993 du livre « Henri IV cette année-là » aux éditions Jean-Michel Place.
· Reportage sur l’Aveyron pour le Ministère de l’Agriculture. Expositions à Rodez et la FNAC de Clermont-Ferrand. Publication en 1993 du livre « Aubrac en Lot » aux éditions Filigrane.
· Reportage sur les maghrébins de France (Mantes-la-Jolie, Goussainville, Marseille et Kenitra au Maroc). Exposition à Mantes-la-Jolie, à la galerie Tiphaine, quartier de la Bastille, sous le titre « Art d’alarme », Marie de Paris (partenariats : Institut du Monde Arabe, Drac, Fas, Département interministériel de la Ville, Préfecture Ile de France).
· Reportage sur les chantiers de construction, de réhabilitation et les bureaux de l’entreprise GTM Bâtiment (2007). Exposition, au siège de VINCI, à la Maison de l’Aveyron, à l’occasion des vœux de l’entreprise, avec la parution du livre : « L’instant de Bâtir », aux éditions Jean-Michel Place.
André FIALIP, peintre
Il travaille à l’Aquarelle, Pastel, et à l’huile. Il est originaire du Cantal.
Membre de la Maison des Artistes depuis 1988, atelier galerie basé à Antignac (Cantal). Il expose dans divers Salons dans le Sud – Sud-Ouest (Albi, Béziers, Perpignan, Sète, …).
« Mes aquarelles fixent des instants de vie, une émotion, toujours sur le vif aimant peindre sur le motif, croquer des coins insolites, et jamais d’après photos. Je travaille l’aquarelle parfois à sec ou mouillé sur mouillé, parfois par éclaboussures, taches à la limite de l’abstraction, de l’Auvergne aux paysages du Sud pour des aquarelles vaporeuses et poétiques. »
Médaille de bronze Art Science et lettres, primé sur différents concours de peinture dans la rue, dont une centaine de premiers prix depuis vingt ans, notamment à Blesle, Orléat, Lautrec, Florentin, Sarlat… Et une 9ème place au grand concours de Salies de Bearn. Primé lors de salons, notamment à la biennale d’aquarelle du Bassin d’Arcachon, au salon des beaux-arts de Périgueux... en 2021.
Il travaille à l’Aquarelle, Pastel, et à l’huile. Il est originaire du Cantal.
Membre de la Maison des Artistes depuis 1988, atelier galerie basé à Antignac (Cantal). Il expose dans divers Salons dans le Sud – Sud-Ouest (Albi, Béziers, Perpignan, Sète, …).
« Mes aquarelles fixent des instants de vie, une émotion, toujours sur le vif aimant peindre sur le motif, croquer des coins insolites, et jamais d’après photos. Je travaille l’aquarelle parfois à sec ou mouillé sur mouillé, parfois par éclaboussures, taches à la limite de l’abstraction, de l’Auvergne aux paysages du Sud pour des aquarelles vaporeuses et poétiques. »
Médaille de bronze Art Science et lettres, primé sur différents concours de peinture dans la rue, dont une centaine de premiers prix depuis vingt ans, notamment à Blesle, Orléat, Lautrec, Florentin, Sarlat… Et une 9ème place au grand concours de Salies de Bearn. Primé lors de salons, notamment à la biennale d’aquarelle du Bassin d’Arcachon, au salon des beaux-arts de Périgueux... en 2021.
Marie Hélène FALGOUS, photographe
La photographie fait partie de ma vie depuis bien longtemps, et sa place va grandissante ! Avec elle, j’avance, j’apprends, je me connecte à la vie et au présent.
Je découvre, m’émerveille, observe.
Je reçois beaucoup, je comprends parfois.....je m’amuse souvent.
Tout est intéressant, pourvu que le sujet m’interpelle !
Graphisme, architecture contemporaine, macro photo nature et plus récemment photo animalière, reviennent le plus souvent.
Expos récentes :
-Carlus- mars 2022
-Maison Trame d’Art -Salles la Source-mai 2022
-Vieux Palais -Espalion-juillet 2022
-Hopital J PUEL(service radiothérapie)-Rodez- nov décem 2022 -Hopital J Puel( service oncologie) -Rodez- jan fév 2023 -Hopital J Solinhac (SSR)-Espalion- mars à aoùt 2023
La photographie fait partie de ma vie depuis bien longtemps, et sa place va grandissante ! Avec elle, j’avance, j’apprends, je me connecte à la vie et au présent.
Je découvre, m’émerveille, observe.
Je reçois beaucoup, je comprends parfois.....je m’amuse souvent.
Tout est intéressant, pourvu que le sujet m’interpelle !
Graphisme, architecture contemporaine, macro photo nature et plus récemment photo animalière, reviennent le plus souvent.
Expos récentes :
-Carlus- mars 2022
-Maison Trame d’Art -Salles la Source-mai 2022
-Vieux Palais -Espalion-juillet 2022
-Hopital J PUEL(service radiothérapie)-Rodez- nov décem 2022 -Hopital J Puel( service oncologie) -Rodez- jan fév 2023 -Hopital J Solinhac (SSR)-Espalion- mars à aoùt 2023
Daniel FOSSE, peintre
Né à Moncé En Belin dans la Sarthe, est l’aîné d’une famille modeste habitant Le Mans, il a deux enfants.
- Vers l’âge de 10 ans il veut peindre et rapidement s’exprime avec un matériel d’opportunité : crayons, gouaches, vieux draps, papiers, cartons, bois etc… Devant le trait déjà sûr et la gaieté de ses dessins, ses professeurs lui conseillent l’orientation de l’école des Beaux-Arts au MANS. Contre son gré, la réalité le conduit aux études scientifiques et plus tard, au métier d’ingénieur.
- En 1974, il devient l’élève de Thérèse CLEMENT, dont il partage l’atelier parisien jusqu’en 1981 ; il apprend beaucoup et sa passion se confirme, sa technique se développe et s’affirme. Il côtoie bon nombre d’artistes, se lie à quelques-uns, et particulièrement à Renzo MORANDI, peintre italien.
- Il participe au salon des artistes indépendants en 1980, à des expositions de groupe au salon du Mans la même année.
- En juillet 1981, pour des raisons personnelles, il quitte PARIS, s’installe à TOULOUSE, décide d’y travailler seul et d’élargir son autonomie picturale.
- Il rencontre Madame PRIKING, partage et analyse avec elle points de vue et conseils.
- Une élaboration profonde et acharnée de ses théories lui permet, après avoir exposé en 1981 et 1982 au salon des Artistes Indépendants, d’obtenir sa première victoire : reconnaissance Mention Spéciale du jury par la Fondation Michel Ange en 1983.
- Cependant, insatisfait de ses résultats, il aborde une période sombre moins fructueuse et mène une vie nocturne.
- Il s’isole alors à CORDES sur CIEL dans le Tarn, cité médiévale du XIIIème siècle où il crée sa propre galerie pour émarger les propositions commerciales reçues.
L’exercice de son idéal prend ainsi forme.
- En 1984, rencontres et discussions enrichissantes avec le peintre surréaliste Francis MEUNIER.
- Trouve sa propre écriture picturale en 1985, et depuis n’a de cesse de la faire évoluer en jouant avec la matière et la couleur. Une nouvelle évolution apparaît en 2003, ou l’ensemble pictural est réinterprété.
Né à Moncé En Belin dans la Sarthe, est l’aîné d’une famille modeste habitant Le Mans, il a deux enfants.
- Vers l’âge de 10 ans il veut peindre et rapidement s’exprime avec un matériel d’opportunité : crayons, gouaches, vieux draps, papiers, cartons, bois etc… Devant le trait déjà sûr et la gaieté de ses dessins, ses professeurs lui conseillent l’orientation de l’école des Beaux-Arts au MANS. Contre son gré, la réalité le conduit aux études scientifiques et plus tard, au métier d’ingénieur.
- En 1974, il devient l’élève de Thérèse CLEMENT, dont il partage l’atelier parisien jusqu’en 1981 ; il apprend beaucoup et sa passion se confirme, sa technique se développe et s’affirme. Il côtoie bon nombre d’artistes, se lie à quelques-uns, et particulièrement à Renzo MORANDI, peintre italien.
- Il participe au salon des artistes indépendants en 1980, à des expositions de groupe au salon du Mans la même année.
- En juillet 1981, pour des raisons personnelles, il quitte PARIS, s’installe à TOULOUSE, décide d’y travailler seul et d’élargir son autonomie picturale.
- Il rencontre Madame PRIKING, partage et analyse avec elle points de vue et conseils.
- Une élaboration profonde et acharnée de ses théories lui permet, après avoir exposé en 1981 et 1982 au salon des Artistes Indépendants, d’obtenir sa première victoire : reconnaissance Mention Spéciale du jury par la Fondation Michel Ange en 1983.
- Cependant, insatisfait de ses résultats, il aborde une période sombre moins fructueuse et mène une vie nocturne.
- Il s’isole alors à CORDES sur CIEL dans le Tarn, cité médiévale du XIIIème siècle où il crée sa propre galerie pour émarger les propositions commerciales reçues.
L’exercice de son idéal prend ainsi forme.
- En 1984, rencontres et discussions enrichissantes avec le peintre surréaliste Francis MEUNIER.
- Trouve sa propre écriture picturale en 1985, et depuis n’a de cesse de la faire évoluer en jouant avec la matière et la couleur. Une nouvelle évolution apparaît en 2003, ou l’ensemble pictural est réinterprété.
Charlotte FOUCAULT, peintre
Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic,estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
-2020 : résidences d'artistes à L'Usine des Jardins, et à Picardie For Ever
-2021 : l'art en chemin sur le thème "Mémoire(s)"
-2021- partage/Oise- vente au profit des enfants de MAEECHA
-2021- 16-17 octobre Exposition de l'atelier de peinture- verberie art & culture
Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic,estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
-2020 : résidences d'artistes à L'Usine des Jardins, et à Picardie For Ever
-2021 : l'art en chemin sur le thème "Mémoire(s)"
-2021- partage/Oise- vente au profit des enfants de MAEECHA
-2021- 16-17 octobre Exposition de l'atelier de peinture- verberie art & culture
Charly MARTINEZ, peintre
Né à Casablanca. Il arrive en France à Clermont-Ferrand à l’âge de 3 ans.
Il prépare ensuite un CAP de métallier.
Charly veut faire évoluer sa passion et travaille différentes matières. Il s’essaie au métier de son beau-père, bourrelier.
La frontière entre l’artisanat et l’Art est mince, ce qui l’amène tout naturellement à nous livrer ses passions, ses émotions par le biais de la peinture et de la sculpture dès 1993.
Il s’enrichit ensuite d’approches académiques du dessin et de l’histoire de l’Art. Il utilise également d’autres techniques notamment l’acrylique et l’huile au couteau qui reste actuellement sa technique de prédilection.
Il obtient en 2002 son CAP de graveur sur pierre à l’école d’Architecture de Volvic (63).
De la sculpture sur pierre à la sculpture en terre cuite, Charly décide d'élaborer ses propres bronzes dans son atelier (création de la pièce en terre, copie en cire à partir d'un moule en silicone, moule en coque réfractaire, décirage, fusion du métal, ciselage, patinage, mise en couleur)
Depuis peu, Charly Martinez crée du mobilier design en métal dans le même esprit.
Les modèles présentés sont tous des prototypes qui peuvent évoluer au goût de chacun.
Ils sont réalisés en tôle acier ou pour certains en aluminium. L’assemblage est fait par soudure dite « par points ».
La finition peut être soit vernie ou rouillée. Les dossiers et assises sont réalisés par l’artiste soit en tissu, skai ou cuir.
« L’Art, en général est un moyen de communication. Ma sensibilité m’a attirée à m’exprimer au travers de la peinture et de la sculpture.
Figuratif, stylisé ou abstrait, mon intérêt est avant tout le contact avec l’autre, par la matière.
Grâce au couteau, voire avec les doigts, les couleurs que je crée à l’aide de pigments naturels prennent forme. Cette technique me permet d’avoir un lien privilégié avec la matière.
Quelques soient les sujets traités, l’émotion que je donne reste identique. Mes sculptures ainsi que mes toiles sont ainsi traitées avec la même énergie.
Je vous invite à entrer dans mon univers en ma compagnie au travers des quelques œuvres exposées.
Bon voyage.
Vous pouvez venir admirer ses œuvres dans ses Ateliers, situé à Longues, commune de Vic-le-Comte.
Né à Casablanca. Il arrive en France à Clermont-Ferrand à l’âge de 3 ans.
Il prépare ensuite un CAP de métallier.
Charly veut faire évoluer sa passion et travaille différentes matières. Il s’essaie au métier de son beau-père, bourrelier.
La frontière entre l’artisanat et l’Art est mince, ce qui l’amène tout naturellement à nous livrer ses passions, ses émotions par le biais de la peinture et de la sculpture dès 1993.
Il s’enrichit ensuite d’approches académiques du dessin et de l’histoire de l’Art. Il utilise également d’autres techniques notamment l’acrylique et l’huile au couteau qui reste actuellement sa technique de prédilection.
Il obtient en 2002 son CAP de graveur sur pierre à l’école d’Architecture de Volvic (63).
De la sculpture sur pierre à la sculpture en terre cuite, Charly décide d'élaborer ses propres bronzes dans son atelier (création de la pièce en terre, copie en cire à partir d'un moule en silicone, moule en coque réfractaire, décirage, fusion du métal, ciselage, patinage, mise en couleur)
Depuis peu, Charly Martinez crée du mobilier design en métal dans le même esprit.
Les modèles présentés sont tous des prototypes qui peuvent évoluer au goût de chacun.
Ils sont réalisés en tôle acier ou pour certains en aluminium. L’assemblage est fait par soudure dite « par points ».
La finition peut être soit vernie ou rouillée. Les dossiers et assises sont réalisés par l’artiste soit en tissu, skai ou cuir.
« L’Art, en général est un moyen de communication. Ma sensibilité m’a attirée à m’exprimer au travers de la peinture et de la sculpture.
Figuratif, stylisé ou abstrait, mon intérêt est avant tout le contact avec l’autre, par la matière.
Grâce au couteau, voire avec les doigts, les couleurs que je crée à l’aide de pigments naturels prennent forme. Cette technique me permet d’avoir un lien privilégié avec la matière.
Quelques soient les sujets traités, l’émotion que je donne reste identique. Mes sculptures ainsi que mes toiles sont ainsi traitées avec la même énergie.
Je vous invite à entrer dans mon univers en ma compagnie au travers des quelques œuvres exposées.
Bon voyage.
Vous pouvez venir admirer ses œuvres dans ses Ateliers, situé à Longues, commune de Vic-le-Comte.
Bernard MONCET, photographe
Ma vision de la ville : Dans les grandes villes inondées de spots, d’écrans publicitaires où la lumière et les reflets des vitrines se mélangent parfois en un patchwork de formes de couleurs et de contrastes, on s’y promène souvent sans rien y voir.
Pourtant, lorsque l’on prend la peine de s’arrêter et d’observer, les nuances de teintes, le graphisme et la luminosité des lieux sont souvent là pour nous emporter dans un tourbillon qui nous propulse dans un imaginaire chamarré là où l’on ne s’y attendait pas.
Cette image est issue de balades urbaines dans lesquelles je me laisse aspirer sans retenue vers des chimères étranges et bien souvent délirantes qui viennent peupler mon univers photographique.
Espalionnais d’origine et photographe à mes heures depuis de nombreuses années, cette activité artistique a toujours été pour moi une source de créativité dans laquelle je me retrouve emporté dans ce monde qui est le mien.
Ma vision de la ville : Dans les grandes villes inondées de spots, d’écrans publicitaires où la lumière et les reflets des vitrines se mélangent parfois en un patchwork de formes de couleurs et de contrastes, on s’y promène souvent sans rien y voir.
Pourtant, lorsque l’on prend la peine de s’arrêter et d’observer, les nuances de teintes, le graphisme et la luminosité des lieux sont souvent là pour nous emporter dans un tourbillon qui nous propulse dans un imaginaire chamarré là où l’on ne s’y attendait pas.
Cette image est issue de balades urbaines dans lesquelles je me laisse aspirer sans retenue vers des chimères étranges et bien souvent délirantes qui viennent peupler mon univers photographique.
Espalionnais d’origine et photographe à mes heures depuis de nombreuses années, cette activité artistique a toujours été pour moi une source de créativité dans laquelle je me retrouve emporté dans ce monde qui est le mien.
Martine MONCET, Peintre
"L'aube de la liberté"
Dans cette œuvre saisissante intitulée, l’artiste dépeint avec émotion et symbolisme la fin d'une période sombre de l'histoire contemporaine. Au centre de la toile, trône majestueusement un personnage solitaire, représentant l'humanité tout entière, regardant vers un nouvel horizon. Sa vision jadis emplie d'incertitudes, est désormais fixées sur un horizon lumineux qui se dessine comme la sortie d’un tunnel. La luminosité de cette lueur matinale se mélange harmonieusement avec les nuances de bleus profonds qui évoquent la pandémie passée. Le chemin vers la lumière, quant à lui, est bordé de rochers effrayants rappelant les jours sombres du confinement et de l'isolement. L'artiste capture ainsi le sentiment universel de soulagement et de renouveau qui accompagne la sortie du confinement de la Covid-19, symbolisant l'espoir retrouvé et l'émergence d'un avenir meilleur. Cette peinture évoque l'idée que malgré les épreuves, l'humanité demeure capable de surmonter les obstacles, réaffirmant ainsi la force indomptable de la condition humaine face à l'adversité.
"L'aube de la liberté"
Dans cette œuvre saisissante intitulée, l’artiste dépeint avec émotion et symbolisme la fin d'une période sombre de l'histoire contemporaine. Au centre de la toile, trône majestueusement un personnage solitaire, représentant l'humanité tout entière, regardant vers un nouvel horizon. Sa vision jadis emplie d'incertitudes, est désormais fixées sur un horizon lumineux qui se dessine comme la sortie d’un tunnel. La luminosité de cette lueur matinale se mélange harmonieusement avec les nuances de bleus profonds qui évoquent la pandémie passée. Le chemin vers la lumière, quant à lui, est bordé de rochers effrayants rappelant les jours sombres du confinement et de l'isolement. L'artiste capture ainsi le sentiment universel de soulagement et de renouveau qui accompagne la sortie du confinement de la Covid-19, symbolisant l'espoir retrouvé et l'émergence d'un avenir meilleur. Cette peinture évoque l'idée que malgré les épreuves, l'humanité demeure capable de surmonter les obstacles, réaffirmant ainsi la force indomptable de la condition humaine face à l'adversité.
Patrick PERET, peintre
Artiste peintre aveyronnais, découvre l’aquarelle au cours d’une initiation en 1998.
Par la suite, il se perfectionne auprès de grands maîtres de l’aquarelle, qui lui font découvrir le travail en plein air. Cela changera, alors sa vision artistique.
Il aime aujourd’hui transmettre et partager son expérience.
Ses inspirations sont diverses, mais ses thèmes de prédilection, sont les scènes de rues et les paysages.
Il peint avec spontanéité et suggestion, tout en privilégiant les valeurs tonales, dans une palette limitée.
Artiste peintre aveyronnais, découvre l’aquarelle au cours d’une initiation en 1998.
Par la suite, il se perfectionne auprès de grands maîtres de l’aquarelle, qui lui font découvrir le travail en plein air. Cela changera, alors sa vision artistique.
Il aime aujourd’hui transmettre et partager son expérience.
Ses inspirations sont diverses, mais ses thèmes de prédilection, sont les scènes de rues et les paysages.
Il peint avec spontanéité et suggestion, tout en privilégiant les valeurs tonales, dans une palette limitée.
Estève PACCHIONI, photographe
Etudiant en photographie à Montpellier
L’association Cle et Cit’Art organise « l’Art en Chemin ». Elle laisse une place à une étudiant dans son exposition.
Etudiant en photographie à Montpellier
L’association Cle et Cit’Art organise « l’Art en Chemin ». Elle laisse une place à une étudiant dans son exposition.
Xavier PITON, calligraphe
Activités récentes
2023
- Galerie De Bozouls à Bozouls 12340
- intervention initiation à la Gestuelle calligraphique MJC de Millau par le Service Culturel du Département
2022
- Exposition SIAC Marseille.
- Atelier calligraphie contemporaine dans le cadre du Conseil Départemental de l’Aveyron et pour la Galerie Sainte Catherine de Rodez
2021
- Intervention initiation à l'abstraction calligraphique en Collège avec Aveyron Culture.
2020
- Exposition collection « Danse » au Vieux Palais Espalion
- Exposition Art Fusion Narbonne (annulée).
- Parcours "Traces Signes et Lettres" pour 23 classes du département avec Aveyron Culture.
2018-2019
- Parcours "Traces Signes et Lettres" pour 12 écoles du département.
- Exposition « Poésie d'Aubrac » Galerie Bardière et Pissenlits à Laguiole Aveyron. - Participation "Festival BD d'Angoulême" 1er prix en décembre 2019.
- Réalisation du court métrage "La fille aux yeux blues" dans le cadre de la section multi-arts au lycée d'Espalion.
- Performances calligraphique avec l'auteure littérature jeunesse Claude Clémen pour 5 médiathèques de Bordeaux .
2017
- Ateliers calligraphie sur exposition pour la galerie Sainte Catherine à Rodez
- Exposition "Frère Christophe" - Espace Angèle Mérici à St Côme d'Olt et - Evêcher de Rodez.
- Projet « Art's Monies » pour Aveyron Culture : création du Totem "Arbre de Vie".
- Décore spectacle "Hommage à Jacques Brel" dans le cadre de la section Multi-Arts. - Performances Calligraphique avec Christian Clavère (violon) et Thierry Cazals (flute).
Activités récentes
2023
- Galerie De Bozouls à Bozouls 12340
- intervention initiation à la Gestuelle calligraphique MJC de Millau par le Service Culturel du Département
2022
- Exposition SIAC Marseille.
- Atelier calligraphie contemporaine dans le cadre du Conseil Départemental de l’Aveyron et pour la Galerie Sainte Catherine de Rodez
2021
- Intervention initiation à l'abstraction calligraphique en Collège avec Aveyron Culture.
2020
- Exposition collection « Danse » au Vieux Palais Espalion
- Exposition Art Fusion Narbonne (annulée).
- Parcours "Traces Signes et Lettres" pour 23 classes du département avec Aveyron Culture.
2018-2019
- Parcours "Traces Signes et Lettres" pour 12 écoles du département.
- Exposition « Poésie d'Aubrac » Galerie Bardière et Pissenlits à Laguiole Aveyron. - Participation "Festival BD d'Angoulême" 1er prix en décembre 2019.
- Réalisation du court métrage "La fille aux yeux blues" dans le cadre de la section multi-arts au lycée d'Espalion.
- Performances calligraphique avec l'auteure littérature jeunesse Claude Clémen pour 5 médiathèques de Bordeaux .
2017
- Ateliers calligraphie sur exposition pour la galerie Sainte Catherine à Rodez
- Exposition "Frère Christophe" - Espace Angèle Mérici à St Côme d'Olt et - Evêcher de Rodez.
- Projet « Art's Monies » pour Aveyron Culture : création du Totem "Arbre de Vie".
- Décore spectacle "Hommage à Jacques Brel" dans le cadre de la section Multi-Arts. - Performances Calligraphique avec Christian Clavère (violon) et Thierry Cazals (flute).
Mas Boraldette St Côme, centre de polyhandicapés adultes
Nous sommes résidents à la Mas Boradette à Saint Côme. Nous sommes dans un centre de polyhandicapés adultes.
Nous sommes fières et heureux de participer à l’Art en Chemin à Espalion.
Nous avons plusieurs ateliers, dont l’atelier de peinture avec Monique. Nous avons appris à préparer une toile, faire des fonds de couleurs, des oiseaux, et des nuages.
Les couleurs sont magiques pour nous, elles nous transportent dans la joie.
Emilien Barrau- Maximilien Decastelbarjac- Florent Joly -Anne-Laure Marty- Ludovic Miquel
Texte :
C’est le passage ! l’heure a sonné
Au-dessus des Pyrénées
Les oiseaux ont migré !
Tel un voilier du ciel, à tire-d’aile, ils sont passés !
Dans la brise, le vent, ont glissé
La voix du nord, n’est pas un secret !
Ils sont nés les petits,
Piailleries, gazouillis pas sage les oiselets !
Bien trop petits pour cette immensité !
Bientôt, de leurs vies d’oiseaux, forci, grandi et transformé
Oiseaux migrateurs, ils ne sont jamais lassés
Le ciel est si grand, c’est l’envol dans cette infinité.
Nous sommes résidents à la Mas Boradette à Saint Côme. Nous sommes dans un centre de polyhandicapés adultes.
Nous sommes fières et heureux de participer à l’Art en Chemin à Espalion.
Nous avons plusieurs ateliers, dont l’atelier de peinture avec Monique. Nous avons appris à préparer une toile, faire des fonds de couleurs, des oiseaux, et des nuages.
Les couleurs sont magiques pour nous, elles nous transportent dans la joie.
Emilien Barrau- Maximilien Decastelbarjac- Florent Joly -Anne-Laure Marty- Ludovic Miquel
Texte :
C’est le passage ! l’heure a sonné
Au-dessus des Pyrénées
Les oiseaux ont migré !
Tel un voilier du ciel, à tire-d’aile, ils sont passés !
Dans la brise, le vent, ont glissé
La voix du nord, n’est pas un secret !
Ils sont nés les petits,
Piailleries, gazouillis pas sage les oiselets !
Bien trop petits pour cette immensité !
Bientôt, de leurs vies d’oiseaux, forci, grandi et transformé
Oiseaux migrateurs, ils ne sont jamais lassés
Le ciel est si grand, c’est l’envol dans cette infinité.
Ecrivains
Alain Bron, Nicole Pradalier, Association Marie Laurens et fille, l’Atelier de l’écrit libre, Muriel Romana
Alain Bron, Nicole Pradalier, Association Marie Laurens et fille, l’Atelier de l’écrit libre, Muriel Romana
Alain BRON
Alain Bron vit et écrit dans l'Oise et Paris. Il publie des choses sérieuses (essais de sociologie) et des choses pas sérieuses (romans, polars, nouvelles). A moins du contraire. Il est sociétaire des Gens de Lettres et directeur artistique de L'Art en chemin (Oise).
Publications récentes :
"Toutes ces nuits d'absence", éditions Les Chemins du hasard, 2018,
"Maux fléchés" format poche, In Octavo éditions 2018
"Vingt-sixième étage", Prix de la Bibliothèque Nationale de France et du Fonds Handicap (Handi-Livres), livre audio magnifiquement lu par Serge Cazenave (VoxeBook, 2021), format poche : In Octavo éditions, 2022
Site internet : https://alainbron.ublog.com/
https://www.facebook.com/alain.bron.5 https://www.instagram.com/alain.bron.5/
Alain Bron vit et écrit dans l'Oise et Paris. Il publie des choses sérieuses (essais de sociologie) et des choses pas sérieuses (romans, polars, nouvelles). A moins du contraire. Il est sociétaire des Gens de Lettres et directeur artistique de L'Art en chemin (Oise).
Publications récentes :
"Toutes ces nuits d'absence", éditions Les Chemins du hasard, 2018,
"Maux fléchés" format poche, In Octavo éditions 2018
"Vingt-sixième étage", Prix de la Bibliothèque Nationale de France et du Fonds Handicap (Handi-Livres), livre audio magnifiquement lu par Serge Cazenave (VoxeBook, 2021), format poche : In Octavo éditions, 2022
Site internet : https://alainbron.ublog.com/
https://www.facebook.com/alain.bron.5 https://www.instagram.com/alain.bron.5/
Claire GARNIER-TARDIEU
Professeur et traductrice
En 2011, elle s’est lancé le défi d’écrire un poème par jour sur le blog : http://poephemeride.canalblog.com
Nombreux poèmes en revue dans Arpa, Découverte, Phréatique, Ecritoire D’Estieugues, Ecrivains méditerranéens...
Recueils
Petite Soleil, Éditions Le Chef d’œuvre Inconnu, 1995 (40 p.) 8€. (Illustration de couverture Mariko Assaï)
Femmes Soleil, L’harmattan, Poètes des cinq continents, 2011 (63 p.) 10€.
Mémoires de la petite ourse, Prix des Trouvères 2014, Grand Prix de la Ville du Touquet, Editions Henry/Ecrits du nord, 2014 (48p.) 8€.
L’assemblée des pierres, Prix de l’écritoire d’Estieugues 2015, Éditions La licorne, 2015 (54p.) 10€. Lecture-Conversatoire à Cours la Ville, le 30 mai 2015.
La nuit innove, Grand Prix Joseph Delteil 2015, Souffles, Les écrivains méditerranéens (56 p.) 10€. Lecture le 26 mars 2016 à la Gazette-Café, Montpellier.
S’échappe la poésie, Prix Patrice Fath 2020, Éditions Littérales, 2020, (38p.) 10€.
Retour au pays, Prix Histoire et Mémoire 2021, Éditions des Deux Rues (45p.) 14€.
Transhumance, Grand Prix Arcadia de la ville de Béziers 2022, Éditions Unicité, 2023 (66p.) 14€.
Elle/She, Images digitales : Natia Zhvania, Éditions Transignum, 2023, (68p.) 30€
Essais
Le voyage poétique de Kathleen Raine, L’Harmattan, 2014, 258 p.
Coup de cœur du Journal des poètes, 2015/3 par Jean-Luc Wauthier.
Traductions
- Raine, K., La présence, traduction de 5 poèmes, in Conférence, 2/2003, p.221-240. [The Presence Poems 1984-87, London, Lindisfarne Press, Inner traditions, 1987].
- Raine K., Vivre avec le mystère, extraits, Poésie Première, n° 59, 2014, p. 41-69 [Living with Mystery, Poems 1987-1991, London, Golgonooza Press, 1992, 95p.].
Chapitre d’ouvrage
- « Catastrophe intime et création poétique chez Kathleen Raine », dans P. Dieuaide et C. Tardieu (ed.) Catastrophe(s) : Parlons-en ! (pp. 67-96). Paris : L’Harmattan.
- Dossier Kathleen Raine (Dir.). Poésie Première 83, 31-60. ⟨hal-03832259⟩
Site internet : www.clairegarniertardieu.fr
Professeur et traductrice
En 2011, elle s’est lancé le défi d’écrire un poème par jour sur le blog : http://poephemeride.canalblog.com
Nombreux poèmes en revue dans Arpa, Découverte, Phréatique, Ecritoire D’Estieugues, Ecrivains méditerranéens...
Recueils
Petite Soleil, Éditions Le Chef d’œuvre Inconnu, 1995 (40 p.) 8€. (Illustration de couverture Mariko Assaï)
Femmes Soleil, L’harmattan, Poètes des cinq continents, 2011 (63 p.) 10€.
Mémoires de la petite ourse, Prix des Trouvères 2014, Grand Prix de la Ville du Touquet, Editions Henry/Ecrits du nord, 2014 (48p.) 8€.
L’assemblée des pierres, Prix de l’écritoire d’Estieugues 2015, Éditions La licorne, 2015 (54p.) 10€. Lecture-Conversatoire à Cours la Ville, le 30 mai 2015.
La nuit innove, Grand Prix Joseph Delteil 2015, Souffles, Les écrivains méditerranéens (56 p.) 10€. Lecture le 26 mars 2016 à la Gazette-Café, Montpellier.
S’échappe la poésie, Prix Patrice Fath 2020, Éditions Littérales, 2020, (38p.) 10€.
Retour au pays, Prix Histoire et Mémoire 2021, Éditions des Deux Rues (45p.) 14€.
Transhumance, Grand Prix Arcadia de la ville de Béziers 2022, Éditions Unicité, 2023 (66p.) 14€.
Elle/She, Images digitales : Natia Zhvania, Éditions Transignum, 2023, (68p.) 30€
Essais
Le voyage poétique de Kathleen Raine, L’Harmattan, 2014, 258 p.
Coup de cœur du Journal des poètes, 2015/3 par Jean-Luc Wauthier.
Traductions
- Raine, K., La présence, traduction de 5 poèmes, in Conférence, 2/2003, p.221-240. [The Presence Poems 1984-87, London, Lindisfarne Press, Inner traditions, 1987].
- Raine K., Vivre avec le mystère, extraits, Poésie Première, n° 59, 2014, p. 41-69 [Living with Mystery, Poems 1987-1991, London, Golgonooza Press, 1992, 95p.].
Chapitre d’ouvrage
- « Catastrophe intime et création poétique chez Kathleen Raine », dans P. Dieuaide et C. Tardieu (ed.) Catastrophe(s) : Parlons-en ! (pp. 67-96). Paris : L’Harmattan.
- Dossier Kathleen Raine (Dir.). Poésie Première 83, 31-60. ⟨hal-03832259⟩
Site internet : www.clairegarniertardieu.fr
Nicole PRADALIER
Adepte des textes courts jusqu’en 1978 où mon premier texte long est né en Andalousie et s’est perdu à Madrid, déterminant mon passage à l’autofiction, je rencontre la linguistique qui me sensibilise à la parole des autres et me fait découvrir le mot « homme » comme le monstre de notre langue.
Depuis ma thèse en 2015 sur ce sujet, je m’oblige à écrire sans généralisation au masculin et crée l’association Marie Laurens & fille pour promouvoir cette écriture.
Publications :
Scientifiques, voir sur https://www.lerass.com/author/npradalier/
Fictionnelles :
1992 : Exercice de style « Meurtrissoire » sous pseudo .
2015 : Revue de textes collectifs : La Vainqueur en accompagnement de la thèse.
2019 : Mutation et Roselyne et Roselon (pseudo Julie Sorel) dans la revue électronique Glad, n°6, 2019
« Le Monde d’Anna », tome 1 en cours de publication.
Tome 2 en cours d’écriture.
Autobiographiques :
2016 : Correspondance : « Une belle rencontre : Amélie Nothomb », toujours disponible.
L’autorité des choses, en cours d’édition.
Lecture d’extraits accompagnée d’improvisations à l’alto par Marie-Emmanuelle Hérouard et filmée par Christian Clavère, à voir ou/et à écouter sur YouTube : L’autorité des choses de Nicole Pradalier
Mon nom de slameuse est Katorze.
Adepte des textes courts jusqu’en 1978 où mon premier texte long est né en Andalousie et s’est perdu à Madrid, déterminant mon passage à l’autofiction, je rencontre la linguistique qui me sensibilise à la parole des autres et me fait découvrir le mot « homme » comme le monstre de notre langue.
Depuis ma thèse en 2015 sur ce sujet, je m’oblige à écrire sans généralisation au masculin et crée l’association Marie Laurens & fille pour promouvoir cette écriture.
Publications :
Scientifiques, voir sur https://www.lerass.com/author/npradalier/
Fictionnelles :
1992 : Exercice de style « Meurtrissoire » sous pseudo .
2015 : Revue de textes collectifs : La Vainqueur en accompagnement de la thèse.
2019 : Mutation et Roselyne et Roselon (pseudo Julie Sorel) dans la revue électronique Glad, n°6, 2019
« Le Monde d’Anna », tome 1 en cours de publication.
Tome 2 en cours d’écriture.
Autobiographiques :
2016 : Correspondance : « Une belle rencontre : Amélie Nothomb », toujours disponible.
L’autorité des choses, en cours d’édition.
Lecture d’extraits accompagnée d’improvisations à l’alto par Marie-Emmanuelle Hérouard et filmée par Christian Clavère, à voir ou/et à écouter sur YouTube : L’autorité des choses de Nicole Pradalier
Mon nom de slameuse est Katorze.
Muriel ROMANA
Autrice d’un roman érotique sous pseudonyme en 2018, de La Sultane andalouse (éd° Calmann-Lévy), 2011, roman, d’un essai La libération de la femme, une parenthèse dans l'Histoire ? (éd. Anabet), 2007 et de romans traduits en une dizaine de langues chez Calmann Lévy : Le tigre des mers 2003, Au-delà de la Grande Muraille 2003 La caravane de Venise 2001.
Elle a été Enseignante en écriture à l'université de Toulouse en Master de Création Littéraire, 2011-19 et à l’Université des Sciences, 2007-2011.
Conseillère littéraire Principaux auteurs publié·es à ce jour : Baptiste Beaulieu aux éditions Fayard Magali Herbert aux éditions Milan Claude Salvaire aux éditions L'Harmattan Eric Solyom aux éditions L'Harmattan Olivier Herson aux éditions Neobook
Cinéma et télévision : Production et Développement : 1990-2000 Principales références :
1492 Christophe Colomb de Ridley Scott
Vatel de Roland Joffe
Les Rivières pourpres de Mathieu Kassovitz
Casino de Martin Scorsese
Le dernier Empereur de Bernardo Bertolucci
Scénariste : 1990-2000 Principales références :
Nestor Burma
Avocats & associés
Sous le Soleil
Autres activités :
Calligraphie créative
Ateliers d'écriture
Membre du Prix du/de la Meilleur·e Scénariste
Formation :
Sciences Po Paris
Master II en Scénario du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle
Site internet : www.muriel-romana.com
Autrice d’un roman érotique sous pseudonyme en 2018, de La Sultane andalouse (éd° Calmann-Lévy), 2011, roman, d’un essai La libération de la femme, une parenthèse dans l'Histoire ? (éd. Anabet), 2007 et de romans traduits en une dizaine de langues chez Calmann Lévy : Le tigre des mers 2003, Au-delà de la Grande Muraille 2003 La caravane de Venise 2001.
Elle a été Enseignante en écriture à l'université de Toulouse en Master de Création Littéraire, 2011-19 et à l’Université des Sciences, 2007-2011.
Conseillère littéraire Principaux auteurs publié·es à ce jour : Baptiste Beaulieu aux éditions Fayard Magali Herbert aux éditions Milan Claude Salvaire aux éditions L'Harmattan Eric Solyom aux éditions L'Harmattan Olivier Herson aux éditions Neobook
Cinéma et télévision : Production et Développement : 1990-2000 Principales références :
1492 Christophe Colomb de Ridley Scott
Vatel de Roland Joffe
Les Rivières pourpres de Mathieu Kassovitz
Casino de Martin Scorsese
Le dernier Empereur de Bernardo Bertolucci
Scénariste : 1990-2000 Principales références :
Nestor Burma
Avocats & associés
Sous le Soleil
Autres activités :
Calligraphie créative
Ateliers d'écriture
Membre du Prix du/de la Meilleur·e Scénariste
Formation :
Sciences Po Paris
Master II en Scénario du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle
Site internet : www.muriel-romana.com
Les partenaires
Marie-Emmanuelle Hérouard-Malavergne, violoniste
Elle a exercé depuis 1986 à Meaux au Conservatoire de musique.
Son activité musicale s’est étendue de Paris à l’ensemble de la France.
Elle aime transmettre l’Art de la musique aux enfants et à tout public profane.
Depuis qu’elle s’est installée dans l’Aveyron, elle poursuit son activité de pédagogue, créatrice et de concertiste. Elle est reconnue et recherchée pour sa grande qualité d’improvisatrice, qu’elle a mise en œuvre sur le parcours de l’Art en Chemin.
Elle a exercé depuis 1986 à Meaux au Conservatoire de musique.
Son activité musicale s’est étendue de Paris à l’ensemble de la France.
Elle aime transmettre l’Art de la musique aux enfants et à tout public profane.
Depuis qu’elle s’est installée dans l’Aveyron, elle poursuit son activité de pédagogue, créatrice et de concertiste. Elle est reconnue et recherchée pour sa grande qualité d’improvisatrice, qu’elle a mise en œuvre sur le parcours de l’Art en Chemin.
L’association Marie Laurens et fille
L'association est née à Estaing (Aveyron) en 2016 pour éditer l’ouvrage « Une belle rencontre : Amélie Nothomb » de Nicole Pradalier.
Elle s’est donné pour objectif la promotion de la langue française dans sa dimension égalitaire entre les sexes avec l’introduction du point médian et la non généralisation au masculin. Elle édite à présent les livrets autour de Popeline personnage créé par Christiane David-Geuna rencontrée à partir de l’atelier d’Ecrits libres.
Elle initie en 2023 la journée du 3 septembre qui va proposer une braderie théâtralisée à la salle d’animations du village d’Estaing, journée festive qui se renouvellera tous les ans le premier weekend de septembre, le 3 septembre étant le jour de naissance de Marie Laurens.
L'association est née à Estaing (Aveyron) en 2016 pour éditer l’ouvrage « Une belle rencontre : Amélie Nothomb » de Nicole Pradalier.
Elle s’est donné pour objectif la promotion de la langue française dans sa dimension égalitaire entre les sexes avec l’introduction du point médian et la non généralisation au masculin. Elle édite à présent les livrets autour de Popeline personnage créé par Christiane David-Geuna rencontrée à partir de l’atelier d’Ecrits libres.
Elle initie en 2023 la journée du 3 septembre qui va proposer une braderie théâtralisée à la salle d’animations du village d’Estaing, journée festive qui se renouvellera tous les ans le premier weekend de septembre, le 3 septembre étant le jour de naissance de Marie Laurens.
L’atelier d’écrits libres
L’atelier d’écrits libres est le nom qu’a proposé Muriel Romana au groupe informel de personnes qui se réunissent hebdomadairement à distance à partir d’un lien qu’elle leur envoie pour un atelier d’écriture qui dure environ deux heures. Il est né au moment du confinement de 2020 par affinité élective et se poursuit autour d’un noyau de cinq à huit personnes plus ou moins assidues.
L’atelier d’écrits libres est le nom qu’a proposé Muriel Romana au groupe informel de personnes qui se réunissent hebdomadairement à distance à partir d’un lien qu’elle leur envoie pour un atelier d’écriture qui dure environ deux heures. Il est né au moment du confinement de 2020 par affinité élective et se poursuit autour d’un noyau de cinq à huit personnes plus ou moins assidues.